dimanche 26 août 2012

Géronimo Stilton

Géronimo Stilton – La découverte de l'Amérique

J'avoue que hormis Dora l'exploratrice, je ne suis plus trop au courant de ce que regardent les enfants à la télé, et encore moins ce qu'ils lisent, mon neveu et ma nièce étant à présent trop grands, du coup , je suis larguée.
Je ne connaissais donc pas Géronimo Stilton, et en fouinant sur Internet, j'ai appris l'histoire de cette sympathique souris. Au départ, c'est une série de livres pour enfants qui apparaissent en 2000 en Italie. Puis cette série sera traduite dans 35 pays dont la France où les premiers romans paraissent en 2003. Suite à cela un dessin animé est créé (diffusé en France par M6 puis par France 5), et enfin une BD est née.
Géronimo Stilton est donc une souris journaliste, il est rédacteur en chef de l'Echo du Rongeur et vit de multiples aventures. Dans les BD, il voyage dans le temps et bien sur dans le monde grâce au Ratonautilus, une machine créée par le professeur Volt. Accompagné de sa soeur, Téa, de son neveu Benjamin et de sa meilleure amie Pandora, et enfin de son cousin Traquenard (roi des gaffes et de la maladresse), il se retrouve donc propulsé dans l'histoire avec un grand H afin d'empêcher les chats pirates (les ennemis comme vous l'aurez deviné) de changer le destin du monde.
Dans ce tome, nos sympathiques souris sont donc en mission pour que les chats pirates ne s'attribuent pas la découverte de l'Amérique. Pour l'occasion, ils embarquent donc tous sur les navires de Christophe Colomb.
Tout au long de ce volume, nous découvrons donc grâce aux péripéties de Géronimo et de sa bande le voyage de Colomb vers ce qu'il croit être les Indes. Des petits encadrés s'insèrent régulièrement entre les cases afin d'expliquer des détails historiques, du vocabulaire lié aux bateaux...
L'histoire est bien dessinée et racontée, les dessins sont vifs et colorés, et la BD se suit avec un réel plaisir, même quand on est plus un enfant ! (enfin, si, encore dans la tête).
Géronimo Stilton est donc pour moi une très agréable découverte, et je conseille donc cette BD à tous ceux qui veulent qu'en même temps leurs enfants s'amusent et apprennent.
A ce jour, 6 volumes sont disponibles en BD aux éditions Glénat, 2 autres sont prévus avant la fin de l'année.

mercredi 15 août 2012

Prison Break

Dernier volet de la trilogie "Ca avait bien commencé mais..." on passe par la case prison, sans toucher les 20000 francs ! 

Lorsque Prison Break a débarqué sur les écrans de M6 en 2006, la série était précédée d'un énorme battage médiatique. Il ne fallait surtout pas rater le début ! Et effectivement, le pilote donnait le ton : une idée originale, un héros super-intelligent et attachant, des seconds rôles de premier ordre (des autres détenus aux gardiens de prison en passant par le directeur de celle-ci) et surtout une histoire qui tient la route. D'ailleurs, cette histoire était censée se dérouler uniquement sur 2 saisons, dixit le producteur exécutif Paul Scheuring.
Mais voilà, la Fox qui a pourtant longtemps hésité avant d'accepter ce projet, devant le succès retentissant de la série, décide de la prolonger au-delà de 2 ans.
Alors qu'en 2 saisons, la conspiration qui avait conduit Lincoln Burrows en prison et son frère à le sauver, est résolue et qu'on aurait pu attendre une fin à ce moment-là qui aurait peut-être frustré le public, mais conclut de manière logique cette oeuvre, il n'en est rien.
Au contraire, on prend presque les mêmes et on renvoie tout ce petit monde en prison, mais cette fois-ci au Panama. A noter d'ailleurs que malgré la chaleur écrasante qui règne, Scofield est sans cesse en t-shirt manches longues, ben oui, ça prenait trop de temps de refaire le tatouage à l'acteur à chaque fois, donc on préfère le voir transpirer encore plus que les autres. Bref !
Et là, la Fox s'est vue prise à son propre jeu car en plus la 3ème saison est écourtée à cause de la grève des scénaristes des 2007, et les audiences ne cessent de baisser, la série sera toutefois reconduite pour une 4ème et dernière saison.
Personnellement, j'ai décroché au cours de la 3ème saison, à regret d'ailleurs, mais tout de même nous refaire le coup de l'évasion une fois de plus, c'était vraiment dommage lorsque l'on voit la qualité des 2 premières saisons. Bien sur, le personnage de Mahone, l'agent du FBI qui poursuit Scofield tout en étant son alter ego intellectuel était très intéressant, mais l'intégrer à Sona lors de la 3ème saison était pour moi une erreur. Voir Bellick se faire maltraiter à son tour, c'était marrant quelques épisodes, mais tout de même on sentait que l'intrigue était beaucoup moins fouillée qu'auparavant.
De plus, j'ai trouvé un peu gros aussi le fait que Sara Tancredi que l'on pensait morte (Lincoln avait quand même vu sa tête dans une boite, mais bon, on va dire qu'il avait mal regardé...) réapparaisse d'un coup. Lorsque l'on vous fait un coup pareil dans une série de ce genre, ça ne me plait pas des masses, je trouve ça drôle dans Les Feux de l'Amour ou Plus Belle La Vie, mais dans Prison Break, beaucoup moins !
La Fox a donc été trop gourmande avec Prison Break, et c'est bien dommage, Scofield a du panache, mais en a perdu au fil des saisons, en plus le pauvre n'avait le plan que de Fox River tatoué sur son torse, pas celui de Sona, c'est pas cool !!
Trève de plaisanterie, et pour faire une digression, en matière de série carcérale, mon seul point de comparaison est OZ, et Prison Break, c'est un peu le pays des bisounours une fois que l'on a visionné l'oeuvre de Fontana. Malgré tout, PB reste très agréable à revoir, mais pour moi, ce sera uniquement jusqu'à la fin de la saison 2, pas plus !

dimanche 12 août 2012





2ème volet de la trilogie "Ca avait bien commencé mais..."


Le caméléon

Il existe des êtres doués d'une intelligence supra normale, des génies qui possèdent entre autres la faculté d'assumer n'importe quelle identité. En 1963, les chercheurs d'une entreprise appelée « Le Centre » ont mis en isolement un de ces êtres, un jeune garçon nommé Jarod et exploitèrent son génie pour des recherches secrètes. Mais un jour le « Caméléon » leur échappa…
C'est ainsi que chaque épisode du Caméléon commence, nous entrainant dans une nouvelle aventure de Jarod dans sa quête de justice et de vérité.
Le Caméléon est une série aboutie et très fouillée. On apprend au fil du temps à s'attacher aux personnages, on frémit si Miss Parker est un peu trop près d'attraper notre héros et surtout, on récolte des indices sur Jarod et le Centre.
Les personnages principaux son assez nombreux, car il est difficile de qualifier Sidney ou même Broots de personnage secondaire. Le terrifiant Raines et M. Parker sont également plus qu'intéressants et détiennent bien des clefs de l'intrigue.
Mais justement, l'intrigue qui ne cesse d'accumuler des nouvelles interrogations plus qu'elle n'apporte de réponse, voilà ce qui nous laisse encore de nombreuses années après dans un désarroi total !
En effet, la série a été annulée en 2000 par NBC, laissant son public totalement pris au dépourvu. Afin d'apporter des réponses, 2 téléfilms ont été produit, hélas, après leur visionnage, on est guère plus avancé. Si Miss Parker s'est enfin décidée à s'allier à Jarod après tant de poursuites, nous n'aurons pas la clé de ce qui est arrivé à sa mère, quant à Jarod, on ne peut que supposer ce qu'il est vraiment... un justicier, peut-être un peu un « ange » qui sauve et aide ceux qui ont souffert. Pourquoi pas l'Elu comme semble le montrer un manuscrit du tout dernier téléfilm.
Hélas, Le Caméléon n'a pas connu de fin digne de sa mythologie, alors que d'autres séries que je ne nommerai pas (mais je n'en pense pas moins) ont été reconduites alors qu'elles n'avaient pas ses qualités.
Alors, quand je vois une rediffusion de cette série, j'apprécie toujours Jarod, éternel enfant devant la culture populaire, mais tellement à l'aise pour devenir aussi bien chirurgien que pilote, Miss Parker qui terrorise le pauvre Broots et les conversations téléphoniques de Sidney avec son « quasi fils ».
Parce qu'une bonne série, même si elle n'a pas de vraie fin, se laissera suivre avec le même plaisir qu'avant. Nous ne connaitrons jamais tous les secrets du Caméléon, et c'est bien la seule chose que l'on peut reprocher à cette oeuvre.

vendredi 20 juillet 2012

Blanche-Neige et le chasseur




Petite pause dans les articles sur les séries, mais je n'oublie pas la suite ! (même si j'écris toujours assez peu)

Il est assez courant de trouver au cinéma des relectures de conte ces dernières années, et dans ces adaptations on trouve du bon comme du moins bon (le très gnangnan Il était une fois avec Patrick Dempsey ou Le petit chaperon rouge).
Etant une grande fan de contes, j'ai été attirée par Blanche-Neige et le chasseur grâce à une très belle bande-annonce et par le fait qu'un des producteurs du Alice de Tim Burton faisait également partie de l'aventure.
Le casting est très soigné, avec une mention spéciale pour Charlize Theron en belle-mère assoiffée de jeunesse éternelle. Blanche-Neige est incarnée par Kristen Stewart, l'héroïne de la saga Twilight. Quant au chasseur, il est également très bien choisi (Chris Hemsworth, vu dans Thor).
Du conte original, il reste la trame de l'histoire et quelques éléments ont été modifiés avec de petits clins d'oeil au conte ou à la version de Disney. Le miroir magique fait l'objet de magnifiques effets spéciaux et la pomme empoisonnée apparaît de manière totalement inédite. Quant au baiser qui sauve Blanche-Neige, je ne peux vous en dire plus sans dévoiler un élément important de l'histoire !
Les passages dans l'obscure forêt sont très riches visuellement et très Burtoniens. Toute la noirceur de Ravenna (la méchante reine) semble y être présente. On ne pet qu'admirer le travail visuel réalisé sur ce film, le choix d'une Blanche-Neige guerrière est sur ce qui donne un nouveau souffle au conte : elle ne subit pas les évènements et doit se montrer forte envers et contre tout.
L'intérêt de ce film est qu'il rend au conte sa fonction première en étant assez effrayant. Il ne faut pas oublier que les contes sont à la base des histoires très morales, transmises à travers les siècles oralement, dans lesquelles les méchants sont véritablement abominables et punis à la hauteur de leurs actes : ils meurent souvent dans d'horribles souffrances.
Ici, point de petits oiseaux tout mignon chantonnant autour de Blanche-Neige qui s'occupe de la maison des nains. Tout comme dans le Alice de Tim Burton, l'héroïne n'est pas une jeune femme docile et soumise. Cette Blance-Neige là veut reconquérir le royaume qui lui est dû et venger son père.




Aidée dans sa tâche par un chasseur bourru, un prince charmant sympa mais un peu transparent, des nains qui semblent tout droit sortis du Seigneur des Anneaux et un peuple bien décidé, la méchante Ravenna n'a qu'à bien se tenir.
Certains avaient jugé le Alice de Tim Burton comme peu fantaisiste, et je pense que ceux-là n'apprécieront pas Blanche-Neige et le chasseur. Par contre, si vous voulez passez deux heures à en prendre plein les yeux et à découvrir une héroïne forte et courageuse, n'hésitez pas !

dimanche 10 juin 2012


Ca commençait bien mais...

Début d'une trilogie d'articles sur des séries qui commençaient de façon prometteuse mais dont la fin (ou l'absence de celle-ci...) nous a laissé sur notre faim justement !



Ally McBeal

Cette série restera pour moi l'une des plus créatives, originales et touchantes de la fin des années 90. Basée sur un personnage qui ne s'est jamais remis de son premier amour qu'elle retrouve par hasard dans le cabinet où elle est engagée, Ally McBeal a amené beaucoup de fraicheur lors de son arrivée à la télévision. Visuellement, on voit Ally se faire littéralement larguer dans une benne lorsqu'elle se prend un râteau ou bien des langues s'allonger à la Tex Avery à la vue d'un beau mâle.
Il faut dire que cette série a été créée par David E. Kelley qui insuffle toujours un côté un peu fantastique et décalé à ses oeuvres (cf Picket Fences, rebaptisé moult fois par TF1 sous Un drôle de Shérif ou High Secret City).
La vie du cabinet Cage & Fish est donc assez trépidante, entre un John Cage bredouillant, peu sur de lui mais néanmoins redoutable pour plaider et un Richard Fish totalement obsédé par les femmes et adepte des formules abruptes baptisées Fishisme. Ally n'est pas tombée sur des patrons simples à comprendre ! Ajoutez à cela son premier amour, Billy, marié à la ravissante Georgia, Elaine, la secrétaire qui s'occupe de préférence de ce qui ne la regarde pas, Ling, très efficace mais très directe, et Nelle, très belle mais glaciale... et vous obtiendrez un groupe de personnages variés et intéressants.
L'autre élément capital de la série avec la fantaisie est la musique, omniprésente par l'intermédiaire de Vonda Shepard, chanteuse du bar où se retrouvent tous les protagonistes après leurs longues journées de travail, mais aussi grâce à Barry White, idole de John Cage. Tous chantent régulièrement au bar, entre autre pour Noël, on y voit d'ailleurs aussi Renee, la colocataire d'Ally.
La série, qui dura 5 saisons, saura émouvoir, se renouveler et garder sa magie jusqu'à (à mon avis) la mort de Billy. Sa disparition lors de la saison 3 laisse Ally plus que désemparée, et je dois avouer qu'en tant que grande fan de la série, j'ai trouvé que cela ne collait pas avec le cheminement du personnage principal. En effet, Ally, incorrigible romantique, devait trouver le grand amour, et ses rapports avec Billy étaient un point central de la série. Suite à cela, Larry, un avocat qu'Ally prend dans un premier temps pour un psy, deviendra le second grand amour de l'avocate. Malheureusement, suite à des problèmes de drogue de l'acteur Robert Downey Jr, celui-ci fut contraint de quitter la série, laissant une fois de plus Ally seule et désemparée. Ce dernier départ précipita la chute d'un show qui s'essouffle définitivement. Malgré l'apparition de nouvelles personnes au casting et l'arrivée inattendue et dépourvue de sens d'une fille biologique pour Ally, ainsi que la venue de Jon Bon Jovi (??? des années plus tard, je ne comprends toujours pas pourquoi !!), la 5ème et dernière saison s'avère plus que décevante.
Le final nous montre Ally partant pour New York pour permettre à sa fille de retrouver un environnement qu'elle connait. Billy est présent dans ce dernier épisode en tant que fantôme, Richard se marie avec une femme qu'il connait depuis peu... La fin d'Ally McBeal ne rend en aucun cas justice à la série, l'héroïne ne trouve pas l'amour, et on ne peut que regretter de dire adieu à des personnages aussi attachants de cette façon. Je vous conseille donc, si vous avez l'occasion de revoir cette belle série, de ne pas aller au-delà de la saison 3 pour ne pas perdre la magie. Et pour prolonger la nostalgie, vous pouvez écouter un peu de Barry White, pour ma part, je ne peux pas l'entendre sans penser aux chorégraphies de John Cage...

dimanche 15 avril 2012

Blue Bloods

Alors que la 1ère saison s'est terminée il y a quelques semaines sur M6 (avec comme pour The Good Wife une diffusion expéditive à coup de 3-4 épisodes par soirée), c'est l'occasion pour moi de revenir sur cette série.

Le synopsis est simple, chez les Reagan, tout le monde oeuvre pour la justice, le grand-père, Henry était commissaire général de New York, son fils Frank a pris sa succession. Les enfants de celui-ci ne sont pas en reste, Danny est inspecteur à la criminelle, Erin travaille au bureau du procureur, et Jamie, qui suivait de brillantes études à Harvard, est un « bleu » qui apprend le métier de flic sur le terrain. Le destin du benjamin de la famille a d'ailleurs basculé suite au décès de son frère Joseph dans l'exercice de ses fonctions. Et cela n'est pas terminé pour Jamie, car il apprend bientôt que Joseph enquêtait avec le FBI sur des flics pourris au sein d'une organisation nommée « Les templiers de l'ordre ».

L'atout majeur de cette série, c'est le retour à la télé au premier plan de Tom Selleck. D'ailleurs, le casting est plutôt intéressant, on retrouve également Donnie Wahlberg en inspecteur borderline et qui a sans doute le rôle le plus complexe. Et comme bonne surprise, Mickael T. Weiss (Le Caméléon) dans un rôle à l'opposé de celui qui l'a rendu célèbre. Les autres acteurs ne sont pas en reste et tiennent bien leur rôle.

Alors, que dire de Blue Bloods ? Et bien malheureusement, je n'ai rien trouvé de révolutionnaire dans cette première saison qui a connu de bons moments, mais qui n'a jamais réussi à me passionner totalement. Les histoires n'étaient pas d'une grand originalité, on y retrouve des grands classiques, dont un récurrent un peu pénible depuis le 11 septembre (et on y échappe bien sur pas quand l'action se situe à New York) sur le terrorisme et la peur/haine suscitée par les musulmans, et de grands poncifs sur la police, sa grandeur... bref, rien de bien nouveau.

L'arc narratif sur l'histoire de Jospeh et des Templiers de l'ordre est également mal exploité, on a même tendance à l'oublier tellement il est peu évoqué durant la saison, dont il faut attendre les derniers épisodes pour voir enfin l'action évoluer à ce sujet. Le personnage de Jamie subit malheureusement ce mauvais choix, il semble totalement embarqué malgré lui dans une histoire qu'il ne maitrise pas, j'aurais aimé que cela lui donne plus d'épaisseur... mais non.

De plus, les repas dominicaux, s'ils sont intéressants à suivre au départ, car ils permettent alors de découvrir les personnages annexes (la fille d'Erin, les enfants de Danny et sa femme...), ne sont plus par la suite que des répétitions inutiles, car les traits de caractère sont assez prévisibles. Erin oppose le côté « justice » à Danny qui arrive souvent avec idées bien tranchées, le grand-père prône « que c'était mieux avant » et le père tente d'apaiser les tensions. Et bien sur, n'oublions pas un côté religieux qui fait que Blue Bloods colle à l'image d'une Amérique bien pensante.

La série connait cependant un certain succès aux Etats-Unis où une deuxième saison a été tournée et une troisième signée. Il faut espérer que ce programme saura nous surprendre par la suite car ses acteurs sont intéressants et les personnages méritent un traitement plus approfondi.

dimanche 4 mars 2012

Ces couples qui se cherchent




Castle et Beckett, Bones et Booth, Lisbon et Jane... ces 3 duos sont parmi les plus populaires dans les séries du moment. Et ils sont parfois également extrêmement agaçants ! Voici des saisons qu'ils se tournent autour, le record étant détenu par Bones et Booth qui nous mènent en bateau depuis bientôt 7 ans.

  • Je t'aime, moi non plus : aucune autre phrase ne peut mieux résumer les relations entre nos héros préférés. Tous ne cessent de se taquiner tout en se sauvant la vie mutuellement. Castle ne peut s'empêcher de vouloir participer activement aux enquêtes mais réussit plusieurs fois à sauver Beckett. Booth s'en fait beaucoup pour Bones qui a pourtant un sacré répondant lorsqu'il s'agit de se battre. Quant à Jane, bien qu'il aime se planquer lorsque cela tourne au vinaigre, il est toujours là pour soutenir et aider Lisbon... même malgré elle.

  • Pas touche à mon équipier : il arrive bien évidemment que nos héros se fassent des « infidélités », ainsi Beckett sort avec un collègue, au grand dam de Castle, Booth, alors que Bones réalise enfin qu'elle a des sentiments pour lui, est avec une charmante journaliste... ces relations entrainent à chaque fois quelques jalousies. Car c'est bien sur lorsque l'autre est en couple que l'on réalise que l'on tient plus à lui qu'on ne le pensait. Si la jalousie est quasiment absente du duo Lisbon/Jane, elle est remplacée par une bienveillance sans faille de Lisbon envers Jane, elle fait tout pour couvrir ses comportement « borderline » tout en lui faisant gentiment la morale.

  • Je serai toujours là pour toi : lorsque la situation devient difficile, que les drames cachés de chacun refont surface, nos duos s'avèrent plus soudés que jamais. Comme pour tous, la confiance se construit dans les épreuves. Ainsi, Booth reste avec Bones lorsque Vincent meurt, ce qui va donner un sacré tournant à la série à la fin de la saison 6... mais bien sur, auparavant, ils ont affronté beaucoup de situations difficiles ensemble : la tumeur au cerveau de Booth, les relations difficiles de Bones avec sa famille... tout cela a rapproché Bones et Booth.

    Beckett, quant à elle, est hantée par le meurtre de sa mère, et Castle aimerait l'aider à enfin trouver le coupable afin qu'elle soit débarrassée de ce vieux démon. Au départ, Beckett s'oppose farouchement à ce que Castle se mêle de cette affaire qui lui fait trop mal, mais au fil du temps, elle accepte son aide. Malgré les apparences, Beckett apprécie plus qu'elle ne l'avoue la présence de Castle et ses excentricités. Et celui-ci n'hésite pas à se mettre en danger pour venir en aide à Beckett, même si elle ne manque pas de lui faire des remontrances. La fin de la saison 3 nous montre dans une scène émouvante Castle enfin avouer ses sentiments à Beckett, mais quelle suite sera donné à leur relation ?

    Dans le duo Lisbon/Jane, c'est bien sûr Jane qui est obsédé par l'assassinat de sa femme et de sa fille par John Le Rouge. Son désir de vengeance est tel que Lisbon lui rappelle sans cesse qu'il ne doit pas se faire justice lui-même. Jane, cependant, ne semble pas vouloir renoncer à la traque de John le rouge, rien ne peut le détourner de son objectif, et on sent que Lisbon aimerait le protéger de lui-même. La fin de la saison 3 nous montre qu'elle a échoué, quel avenir est-il encore possible pour ce duo par la suite ?


Pour nous, téléspectateurs, ce jeu du chat et de la souris peut aussi bien amuser, entretenir la tension, que nous agacer. Car bien sur, nous attendons tous que nos héros se rapprochent, mais ensuite ? Est-ce que la série nous plaira toujours autant une fois le pas franchi ? Jouer sur la tension entre les partenaires est quelque chose d'extrêmement difficile pour les scénaristes, surtout quand la série repose essentiellement sur un duo. Car même si dans Castle, Le Mentaliste ou Bones, une véritable équipe entoure les héros principaux, ce sont les duos principaux qui rythment la série. Les histoires d'amours annexes telles que Rigsby et Van Pelt ou Angela et Hodgins nous intéressent, mais leur impact est différent, les histoires personnelles de l'équipe passeront toujours après celles de ces duos qui se tournent autour. Les nouvelles saisons nous éclaireront sur l'avenir de ces « couples », en espérant que nous ne serons pas déçus !